El cine para enriquecer las clases y ampliar el proceso extensionista en las universidades (página 2)
Por otra parte, lo sabemos bien, no es lo mismo ver una
película en el cine que en la escuela: en el cine uno
puede o no fijar los conocimientos, mientras que en la escuela un
aspecto fundamental es la apropiación consciente de los
conocimientos que exponen y desarrollan los filmes. Esta
diferencia esta determinada en esencia por la preparación
metodológica de la proyección del filme, aunque las
condiciones materiales y psicológicas no sean las
idóneas.
El cine aplicado a la enseñanza es un cine para
aprender, para asimilar conocimientos, para entender
racionalmente, sin olvidar los aspectos emotivos contenidos en
las imágenes, de ahí que en la enseñanza se
considere al cine como el camino directo en la relación
con la vida práctica del educando. Y no esta lejos este
concepto, del empleado en la extensión cuando se realiza
una programación cinematográfica dirigida a la
preparación estética o la
recreación.
Fundamentos
teóricos que sustentan el uso del cine en la
enseñanza
Desde el punto de vista científico
pedagógico el cine admite:
Alterar el tiempo
Alterar el espacio
Alterar las escalas
Visualizar lo imposible
Crear lo inconcebible
Reconstruir una época o un hecho
históricoRecrear un personaje o una obra literaria
Visualizar lo abstracto
Simular una situación de la vida
realTestimoniar sucesos
Por lo tanto el cine puede cumplir innumerables tareas
instructivas y educativas.
Desde el punto de vista
Psicopedagógico:
– El cine es uno de los medios de mayores
posibilidades para la trasmisión de la información
científica, educativa e ideológica.
– Logra una mayor concentración de la
atención del educando y por periodos más largos de
tiempo.
Las condiciones de concentración de la
atención que se provoca en la proyección del filme
permiten al espectador: despertar recuerdos, emociones,
imágenes o sentimientos. Estos los lleva a interiorizar el
problema planteado a tal grado, que el individuo es capaz de
emitir criterios, juzgar el mensaje del filme y a sí
mismo. Por lo tanto:
Se logra una concentración muy intensa, al
punto de sensibilizar al espectador con el tema y que vuelque
en él, inconscientemente, sus
preocupaciones.Consigue que la emotividad se posesione del
ánimo del espectador durante el filme.Estimula e intensifica la acción de los
procesos sensoperceptuales,los cuales tienen importancia
vital en el proceso de enseñanza y en la
adquisición de los conocimientos. Tengamos presente
aquí, que el proceso del conocimiento discurre como
planteara Lenin ¨…de la contemplación viva
al pensamiento abstracto y de este a la práctica, tal
es el camino dialéctico del conocimiento de la verdad,
del conocimiento de la realidad objetiva
¨…Amplía las posibilidades de las formas
verbales y de imagen para la demostración, sus
recursos técnicos unen la imagen con sonidos y
movimientos que llegan a la concepción real del
objeto.Propone la participación de analizadores
expectantes y oyentes en el proceso de percepción
completado con la participación del sentido, aliviando
el acto inicial de la actividad del conocimiento y
haciéndolo mas profundo, esto encuentra su
explicación fisiológica en la ley de la
naturaleza humana establecida por I.P. Pavlov.
El empleo del
cine en la clase
El cine, llevado al aula, en cualquiera de sus formas:
noticiero, documental, película histórica, cine de
ficción o cine didáctico, se constituye en un medio
de enseñanza. Como tal, adquiere los valores que se le
atribuyen a los medios de enseñanza de forma general. A la
vez que es un transmisor de información y cultura general.
No obstante, profundicemos sobre sus valores específicos
en la clase como un participe activo del proceso de
enseñanza aprendizaje.
El cine de ficción: es aquel que cumple
objetivos educativos variados, ya sean culturales,
político, ideológicos, estéticos,
éticos, etc., es decir, que no está hecho
específicamente en función del trabajo docente,
sino que se corresponde con otros propósitos de acuerdo a
los intereses de sus realizadores y productores.
Es el cine dirigido a toda la población, llamado
a satisfacer las distintas necesidades de entretenimiento u otro
tipo que se le presentan al hombre en su tiempo vivo de
habilidades sociales y comunitarias.
El cine didáctico: es aquel especializado
y dirigido fundamentalmente a responder a los objetivos de la
enseñanza, por lo que tiene un marcado carácter
didáctico en su realización y en su uso como medio
de enseñanza.
Ahora bien, tanto el cine de ficción como el cine
didáctico, pueden ser llevados al aula, y ya desde este
momento se convierten en un medio de enseñanza, es decir:
un soporte material de los métodos de
enseñanza.
Cualquier filme puede ser, en un momento especifico, un
filme didáctico, ya que ello depende del uso que el
profesor le de dentro de la clase y de cómo éste lo
vincule al proceso docente educativo.
Apoyados en este criterio y por la carencia de
películas específicas para el desarrollo de las
asignaturas es que consideramos importante que, los centros se
propongan en sus planes de desarrollo; la creación de
condiciones para el uso docente del acervo cultural
cinematográfico existente en sus territorios.
El formato cinematográfico mas utilizado en la
docencia era el de 16 mm (ya fuera sonoro o silente).El tiempo ha
ido facilitando otros formatos del celuloide más
atractivos pero, ha sido con el video y la computadora, en fin ,
la digitalización, que el cine presentó las
condiciones mas viables para su uso, como un medio de
enseñanza.
Generalmente las películas de la enseñanza
se presentan como:
Auto-conceptuales. Que son sonorizadas y de
más o menos larga duración. Son capaces de
sustituir el contenido informativo de la clase pero que en
ningún caso sustituiría los criterios y
orientaciones del profesor.
Monoconceptuales. Abarcan un solo concepto y
tiene una duración de 3 a 15 minutos. Son silentes y se
ajustan perfectamente a la clase, se puede incluir en distintos
momentos de la clase y el profesor hablar, narrar y explicar lo
que corresponde de ellas.
Divulgación, ampliación o
introducción. Son generales, atractivas, no
están previstas para un público especializado y
generalmente no profundizan en los temas presentados.
Para maestros. Tienden a mostrar una
técnica de trabajo, un contenido pedagógico, social
o cultural. Realizados con técnicas muy complejas y de una
extraordinaria profundidad conceptual. No están dirigidas
a los alumnos.
Momentos de la
clase en que puede usarse el cine
La determinación del momento de la clase en que
podemos usar el cine, esta en correspondencia con el tipo de
filme y fundamentalmente con los objetivos que perseguimos al
proponernos cambiar el ambiente de la clase, pues siempre la
proyección estará en función de los mismos.
Es por ello que entendemos que en cualquier momento de la clase
puede emplearse este medio. Todo depende del objetivo que
persigamos, no obstante su uso mas frecuente se ofrece en la
introducción de un nuevo tema, y para la ampliación
o consolidación de un tema ya impartido. Es en esta
variante metodológica que recomendamos utilizar las
técnicas del cine-debate. (Ver anexo 1)
Estas son las formas mas frecuentes. Existen otras
derivadas de las particularidades de las variantes
metodológicas empleadas y de la iniciativa creadora del
profesor.
Preparación metodológica para
el empleo del cine en clases
Es el profesor el que determina en que clase y momento
de ella es que empleará un material
cinematográfico.
Primeramente, para decidir dicho momento, es necesario
tener presente determinadas características que presenta
el filme propuesto para utilizar. Ellas son:
– Tener en cuenta que los espectadores durante la
proyección de la película, están
imposibilitados de escribir o anotar algo sobre la
información recibida y por otra parte estan disfrutando de
un material que los invita al desenchufe. Como resultado de esto,
sólo se recuerdan diferentes partes que pueden quedar
incoherentes en el espectador, pero el contenido de toda la
información en una secuencia lógica no se fija en
su mente.
– Las películas de ficción,
científicas, crónicas y documentales, en su gran
mayoría son de largometraje, por lo que al seleccionar
otras películas de aquellas que mas se aproximan al tema
de la conferencia dada, es importante prestar atención, no
sólo a su contenido, sino también a su volumen, por
lo que es mejor utilizar las películas de cortometraje o
en su defecto preparar síntesis de ellas a partir de un
breve proceso de edición, que posibilitan los recursos de
la digitalización actual.
-Otra particularidad del cine es, su ausencia de la
relación reversiva, a menos que este se esté
transmitiendo a los estudiantes a través de un video (el
más utilizado actualmente) o una computadora, y ello
condiciona la siguiente exigencia metodológica para su
utilización, que es la necesidad de las palabras
introductorias y concluyentes del profesor; antes y
después de la proyección de la película
correspondiente mucho mejor es si se realiza el cine-debate. (Ver
anexo l)
– Las palabras introductorias dirigen la atención
de los alumnos hacia lo que es importante en la película
desde el punto de vista del tema estudiado. Ello contribuye con
creces a que el estudiante no pierda de vista el objetivo
principal de la visualización y abra expectativas para los
momentos señalados.
– Esto es especialmente importante para las
películas de ficción. No olvidar que fueron creadas
para la visualización masiva y, por tanto, llevan una
significativa cantidad de información ajena al tema que se
abordará en la clase.
-Las palabras concluyentes están dirigidas a
expresar los resultados de la demostración, la
acentuación de la atención de los espectadores,
para lo que fue realizada dicha demostración. Si las
palabras introductorias dirigen la atención de los
estudiantes, las palabras concluyentes ayudan a la
asimilación de lo más importante, una vez
familiarizados los estudiantes con su contenido.
Una particularidad del cine consiste en que, de todos
los medios de trasmisión de información, este es el
que, generalmente, menos domina el profesor. Si la
película no revela la esencia de la cuestión por si
misma, será necesario contar con la ayuda que nos
proporciona el orden de la imagen previamente establecido y de un
texto correspondiente (el material se entrega preparado, en todos
los detalles y con todas sus conclusiones). Cuando el profesor no
esta muy de acuerdo con lo que revela la película,
él no puede arreglar ni cambiar nada. En tales casos, las
conclusiones pueden consistir en seleccionar de la
película los fragmentos que más se correspondan, de
acuerdo con su opinión, sobre la esencia del
problema.
Esta demostrado que el cine ejerce la mas fuerte
influencia emocional sobre el auditorio, en comparación
con todos los medios de demostración, por lo tanto, pasar
del cine a otras formas de transmisión de
información, sobre todo la verbal, puede provocar algunas
pérdidas iniciales. Esto ocurre con frecuencia
después de la visión del filme, que deja saturados
emocionalmente a los espectadores. Aquí volvemos a
recomendar: tener en cuenta las técnicas del cine debate.
(Ver anexo 1)
Es muy importante pensar con detenimiento, por parte del
profesor, el papel que desempeña el filme en la clase y
las consecuencias de una correcta visualización del
mismo.
Otros aspectos más específicos
son:
Base Material:
-Garantizar que la película esté exenta de
defectos que puedan manifestarse durante su
proyección
-Asegurar que el lugar y el equipo de transmisión
de la imagen cumplan los requisitos
necesarios para crear un ambiente adecuado con la clase
y la visualización.
Preparación del profesor:
Conocer el contenido de la
película.Haberla visto y oído atentamente.
Estudiarla y analizarla detenidamente con vista a la
explotación máxima de los aspectos instructivos
y educativos trazados en su planificación.Garantizar que los estudiantes estén listos y
preparados para ver y oír el filme, proporcionando
además que los alumnos confíen en
que:
-La película les ayudara en la comprensión
del contenido de la clase.
-Que conozcan previamente los valores como
creación artística de lo que van a ver y oír
mientras el filme es proyectado.
-Las partes y aspectos de la
película, con los cuales los estudiantes no están
familiarizados o se puedan prestar a confusiones, deben ser
aclaradas en todo lo posible. Para esto, el profesor debe
elaborar con cuidado los comentarios que considere
necesarios
-Asegurarse a tiempo de que los problemas
de las individualidades de los estudiantes han sido tomados en
cuenta.
-Garantizar que no haya interrupciones
indebidas durante la proyección.
-No interrumpir la proyección con
intervenciones aclaratorias, esto en el caso de las
películas sonoras, ya que en las silentes, si es posible y
recomendable tal participación.
-Determinar el lugar que debe ocupar la
película en el proceso de la clase.
-Seleccionar con tiempo los fragmentos
convenientes para la clase, si se ha determinado usar sólo
partes del material disponible.
-Propiciar que el filme no actué
como un ente ajeno al proceso de la clase, por lo que debe
incluirse orgánicamente como un eslabón más
del proceso de estudio con el cual el estudiante puede contar
siempre.
-Garantizar que las clases en que usamos un filme no se
conviertan en una tanda de cine, ya que ello daría lugar a
la disminución de su nivel ideológico y
teórico.
Algunos momentos
en que puede usarse el filme durante la clase y sus
requerimientos
Empleo del filme como introducción a la
conferencia.
En este caso debemos tener en cuenta que el filme
reúna los siguientes requisitos:
Generalmente debe ser un cortometraje o fragmentos
bien editados.Que posea imágenes que puedan ser
útiles como fuente propia de
información.Que contenga determinada información concreta
,que sea capaz de objetivar los elementos básicos del
contenido previsto por el profesor para la
introducción de su conferencia.
Quisiéramos expresar con énfasis, que
consideramos de gran valor la utilización de filmes como
introducción a la conferencia, pues, por las
investigaciones realizadas sobre la asimilación de los
estudiantes en el transcurso de una conferencia se ha demostrado
que, en los primeros 10 minutos de la conferencia se produce un
bajo nivel de asimilación, sin embargo, la reacción
es completamente distinta cuando la conferencia comienza con una
demostración cinematográfica, producto de su gran
influencia emocional que acorta al mínimo el momento de la
inevitable sintonización sicológica y prevé
una base visual para las siguientes explicaciones lógicas
del profesor.
Esta variante posibilita relacionar la exposición
del profesor con lo que muestra, de una forma más
orgánica y estrecha. Al combinar la exposición del
profesor con la proyección, se eleva la función de
asimilación de enseñanza ideológica y
educativa de la conferencia.
El empleo del filme durante la
conferencia.
-Los fragmentos deben acompañar solamente al
texto de la conferencia.
-No se puede subordinar el contenido de la conferencia
al fragmento fílmico.
-Cada fragmento seleccionado debe: no solo ilustrar una
u otra situación sino que, debe ser fuente de una nueva
información que profundice el contenido de la
conferencia.
La conferencia no se puede garantizar solamente con la
proyección. Según los casos, se usarán otros
medios de enseñanza y el énfasis expresivo del
profesor.
Los fragmentos fílmicos que se proyectan en menos
de dos minutos son inadmisibles, ya que dificultan el paso de la
audición de la conferencia a la asimilación visual;
al mismo tiempo los fragmentos con una duración de seis
minutos dan un resultado negativo, ya que en este caso la
conferencia comienza a ser rechazada por el entusiasmo hacia el
fragmento.
Es necesario dosificar la cantidad de fragmentos
fílmicos que se incluyan en la conferencia, por los
cambios frecuentes de la exposición a la
demostración, se cansa a los oyentes. Por esto, la
conferencia de dos horas no debe tener más de seis
demostraciones.
Por supuesto el empleo del filme durante la conferencia
resulta ser la técnica mas complicada y requiere de una
preparación minuciosa, ya que de violar cualquiera de los
requisitos básicos podría afectar el cumplimiento
de los objetivos trazados. En estos casos es bueno tener en
cuenta que de lo sublime a lo ridículo sólo hay un
paso.
Es obvio que la película completa a diferencia de
los fragmentos, lleva consigo una carga más seria y de
sentido. No obstante, la utilización de fragmentos
constituye también una posibilidad de explotación
del cine en la enseñanza.
Análisis del filme como conclusión de
una conferencia.
Para considerar si un filme nos sirve como
conclusión de una conferencia debemos tener en
cuenta:
Que en el filme se muestre el significado
práctico de las cuestiones expuestas en la
conferencia.Que facilite la fijación consecuente del
material estudiado.Al igual que los filmes para la introducción,
estos deben ser cortometrajes o materiales editados que se
puedan exhibir inmediatamente después de la
conferencia.Que se garantice el buen estado del material de la
conferencia y la bibliografía señalada en
coordinación con la proyección del filme. De
esta forma los estudiantes participaran activamente en el
seminario u otras formas docentes posteriores, ampliando sus
intervenciones con ejemplos tomados del filme.
También es recomendable la utilización de
los filmes tomando parte de estos, es decir, fragmentos de la
película en el transcurso de la conferencia.
El Cine
Debate
El cine debate es una de las actividades
extensionístas más apreciadas por los estudiantes,
constituye la forma idónea y completa de utilizar los
filmes en función de la enseñanza. Utilizar sus
potencialidades en las clases sería una actitud ganancial
por parte de los docentes. Esta actividad se realiza
conjuntamente por parte de los profesores y estudiantes, cada uno
desempeña un papel específico. El profesor como
director y orientador de este proceso, guiará a los
estudiantes para que estos hagan sus propias conclusiones, las
cuales expresaran en sus intervenciones, lleguen a apropiarse de
los contenidos, se proyecten individualmente, y producto de la
discusión fijen, finalmente, los criterios a que se
arriben en el colectivo.
El cine-debate llevado a la clase es un instrumento de
apoyo a la didáctica con extraordinarios recursos
expresivos y contribuye a:
a) Desarrollar convicciones en los
alumnos.b) Despertar interés hacia un problema
que no es de su dominio.c) Objetivar un problema social o cultural para
asumir posiciones ante el.d) Profundizar en los valores estéticos,
literarios o artísticos de una obra
cinematográfica.e) Enseñar a los alumnos la forma de
proceder al estudiar una obra
cinematográfica.f) Acentuar problemas políticos o
ideológicos que puedan manifestarse a través
del cine
Papel del profesor en esta
actividad
El profesor deberá seleccionar el filme en
cuestión, estudiárlo, dominar su contenido y su
relación con el tema en cuestión, además
deberá conocer su ficha técnica, país de
origen, contexto social y algunos datos de su producción y
dirección.
De igual forma, el deberá precisar cuales son sus
valores estéticos o artísticos.
Corresponde también al profesor, el preparar la
discusión del filme. Aspecto fundamental en el cual
deberán estar presentes los objetivos planteados en la
elaboración de la guía para la discusión.
Este, es uno de los momentos decisivos en la garantía de
los resultados a alcanzar con el cine debate.
Consideramos que la guía, unida a la
intervención oportuna del profesor en el cine debate
deberán garantizar:
a) Que los alumnos concentren su
atención en los valores fundamentales del filme, ya
sean los positivos o los negativos ya que ambos pueden formar
parte de las ganancias de la visualización.b) Que el profesor no sea un observador pasivo
del debate o su centro, sino su organizador y guía
activo.c) Que los estudiantes asuman un papel activo y
creador.d) Que las preguntas no solo conlleven el
comprobar la aplicación de los estudiantes, sino que
puedan complementar y ampliar sus conocimientos.e) Deberá exigir que los estudiantes den
una explicación consciente y científica,
argumentada sobre la base de la acción de las leyes
objetivas.f) Sus respuestas deberán establecer la
vinculación orgánica de los problemas
teóricos con la práctica, con el momento actual
y con sus propias vivencias.g) Que propicie el refutar convincentemente las
concepciones erróneas analizadas en el
tema.
En fin, podemos plantear que con cine debates efectivos
los conocimientos se convierten en convicciones personales y
colectivas, ya que los estudiantes se ven posibilitados de
intervenir, de sostener y demostrar su opinión y expresar
sus ideas. Las convicciones de los estudiantes se forman en el
proceso de la actividad dinámica, en la que la
acción formadora e ideológica del profesor sobre
los estudiantes tiene una importancia decisiva.
Conclusiones
El cine, vinculado a las clases, no es un simple
entretenimiento; es un medio para la enseñanza
necesario en el proceso docente-educativo e
ideológico.El cine debe utilizarse en las clases de forma
sistemática y no episódicamente, para que
así los estudiantes lo vean como una forma
lógica verbal- visual de
demostración.El conocimiento por parte de los profesores de la
metodología para la utilización de todos los
medios técnicos del cine, se hace cada vez más
necesario.El uso del cine en la enseñanza ayuda a
resolver las tareas de tipo motivacional, incrementando el
proceso de asimilación de los contenidos y ampliando
el horizonte cultural integral de los estudiantes.Todavía el cine no es empleado en la
educación con la magnitud que requiere por su valor en
la formación de una cultura general integral. El cine
es el arte de los tiempos modernos. La imagen móvil
ocupa el centro de los medios de comunicación social.
Hoy en día, por cada libro leído, la humanidad
ve más de mil filmes y usa millones de variantes con
la imagen y los medios a través de los
juegos.Los filmes disponibles en los archivos locales
ofrecen, a menudo, la oportunidad de cumplir los objetivos
educacionales deseados, sin embargo, en muchos casos son
usados aisladamente y no como elementos de un
sistema.No obstante, a pesar de las ventajas del cine como
medio de enseñanza, sólo y sin el papel activo
del profesor, en quien siempre recaerá el peso de la
labor educativa, pierde muchos de sus valores.El cine es un soporte necesario dentro de los medios
que nos ofrecen las modernas tecnologías que poseemos.
Es necesario incrementar las videotecas en las universidades
y crear proyectos para el desarrollo de actividades
cinematográficas que faciliten la labor extensionista
de los profesores desde las clases. (ver anexo 2)
Recomendaciones
Sugerimos a las autoridades universitarias:
Incentivar la utilización del cine en los
procesos universitarios de: Docencia- Investigación–
Extensión.Crear una Videoteca Iberoamericana Universitaria
(VIU) que contribuya al intercambio de las producciones
cinematográficas nacionales para enriquecer la
docencia y fortalecer el desarrollo de las actividades
extensionístas universitarias. Este puede ser un
proyecto conjunto entre las instituciones
interesadas
Anexos
Anexo l
LA TECNICA DEL CINE DEBATE.
La realización de un cine-debate es la
búsqueda y cumplimiento de objetivos educativos en
cualquier lugar y circunstancia que este se programe. Es
además una actividad de carácter cultural con
extraordinarias posibilidades de recrear, entretener y, sobre
todo, promover temas de interés colectivo e
individual.
EL CINE DEBATE: Es el análisis o critica
colectiva de un film, precedido de la presentación,
proyección y visualización de la película.
Su finalidad principal, que el público asistente analice
la cinta exhibida, razonando en conjunto sobre sus valores o
defectos, y aportando individualmente impresiones y
observaciones, así como sus conocimientos en la materia.
Lo más aconsejable para una mejor realización de la
actividad es que no exceda de los cuarenta
participantes.
LA PRESENTACÍON: Es la primera etapa
necesaria en un cine-debate. Podría resumirse en una sola
palabra: Ambientación. Es decir, poner al auditorio en
trance(valga el término) de contemplar y juzgar la
película que van a ver.º
Se puede hacer de dos formas:
ESCRITA: Hoja impresa o multicopiada, que se
reparte a la entrada de la sala o se envía con
antelación a los socios del cine club.
ORAL: introducción hablada de unos minutos
de duración (sin llegar nunca a los 15 minutos) para crear
de un modo inmediato, la atmósfera que la película
requiere y para dar la erudición mínima que ayuda a
la contemplación estética y al juicio critico de
los espectadores.
El contenido de la presentación debe ser,
más o menos y según las circunstancias, el
siguiente:
1. Ambientación Histórica:
Centrar el film en la situación histórica,
social, cultural, política, religiosa. etc., y en el
lugar que ocupa en la historia del cine, género,
escuela, etc.2. Ambientación Artística: Dar
cuenta de la ficha del film, constantes en la vida y obra del
autor, guión, intérpretes, filmografía,
equipo técnico, etc.3. Ambientación al Coloquio: Preparar la
discusión, no descifrando al film por adelantado, sino
apuntando las vertientes que se esperan como mas importantes
en el dialogo. Se pueden abrir interrogantes para el futuro
debate y esta es una cualidad muy útil si se emplea
adecuadamente.
EL DEBATE: Es la etapa que sigue a la
proyección del film y que constituye el centro del
cine-debate. También puede ser escrita u oral. El primer
sistema menos frecuente casi en desuso, se realiza a base de
encuestas, cuyo resultado se comunica en la sesión
siguiente. Se reduce a una recopilación de críticas
y carece del aliciente que ofrece la confrontación y
emulación del discutir. Es una variante muy utilizada por
los docentes debido a sus posibilidades de
investigación
Aquí estudiaremos el procedimiento
oral.
El debate puedes ser también mediato o inmediato,
según siga inmediatamente a la proyección o no. El
primero tiene la ventaja de la cercanía y frescura de las
impresiones. El segundo presenta la posibilidad de una
reflexión más serena. El más frecuentemente
utilizado es el primero aunque en los procesos docentes es muy
conveniente utilizar el modo mediato para que los alumnos tengan
posibilidades de profundizar en otras fuentes
informativas.
ESTILOS DE DEBATE:
André Bazín, (francés, estudioso
del cine) señala los siguientes de los que otros muchos
autores se hacen eco:
a) ESTILO AUTORITARIO: Consiste en preparar
cuidadosamente el análisis del film, determinando a priori
cuales son los centros de interés y teniendo a punto las
soluciones.
Se hacen luego preguntas indirectas al público,
trayéndolo a las propias ideas. No es muy aconsejable este
estilo, pero se hace necesario cuando el público no posee
la suficiente preparación.
b) ESTILO LIBERAL: Consiste en hacer hablar al
público y ordenar, encausando, las diversas ideas que
surjan.
El inconveniente de este estilo es la
desorientación intelectual. Se requiere un público
muy formado y serio para que el fruto sea
satisfactorio.
c) ESTILO EQUILIBRADO: Mezcla de los dos
anteriores. Preparar minuciosamente, como si el moderador tuviera
que interpretar toda la película. Pero admitir a la vez
las opiniones ajenas, hasta el extremo de saber abandonar con
humildad la trayectoria prevista para el cine-debate.
ESQUEMAS DEL DEBATE.
¿Cuál es el sistema ideal para estudiar
colectivamente todos los aspectos importantes de un
film?
Hay tantas opiniones como autores que han analizado este
problema. Nosotros teniendo presente nuestra actitud
estética de valorar el film sin ideas preconcebidas y
partiendo de la imagen fílmica directamente, vamos a
incluir aquí sus ventajas y sus inconvenientes. Su
utilización dependerá de las circunstancias del
público, película a analizar y tiempo que dure la
discusión. En muchas ocasiones puede decirse que lo
más importante es el objetivo con que se ha programado la
actividad.
En la mayor parte de los esquemas que se consideran
válidos se puede constatar su predilección por el
axioma de Forma y Contenido.
Una cuestión es bien clara para todo promotor
cultural práctico: "LA CALIDAD Y EFECTIVIDAD SON
DETERMINADAS POR LA MISMA ACTIVIDAD"
ESQUEMA ESTETICO-MORAL DE GUIDETTI.
1.- Valoración Estética.
¿Cuál es el tema del film?
¿Es el tema rico en aquella verdad que lo hace
humano, creíble, y aceptable para cualquier
público?
¿Ha tenido el tema un tratamiento y una
traducción cinematográfica adecuados?
En particular, examinar si los Primeros Planos refuerzan
los encuadres, si las escenas son funcionales respecto al
guión y el tema, si el ritmo consigue arrastrar la
atención del espectador; si hay una progresión en
ese ritmo artístico.
Son puntos de análisis también los
siguientes: iluminación, imágenes, música,
sonidos, vestuario, dialogo, autores.
Examinar si todos esos elementos están en
función de un resultado coherente y persuasivo; si
completan la unidad narrativa y estilística del
film.
2.- Valoración Moral.
¿Cuál es el tema del film?
¿El tema es en sí mismo moral o
inmoral?
¿Por qué es moral o inmoral?
La realización del tema, escenas, encuadres,
desarrollo, presentación, ¿es moral o en parte
inmoral o inconvenientes? Las acciones que lleva a cabo el
personaje A, B, C, etc., ¿son morales?
El film tal como se presenta ¿es conveniente
presentárselo a toda clase de espectadores, o conviene
reservarlo a una categoría especial?
ESQUEMA FENOMENOLOGICO DE CAMELIN.
Consta de cuatro fases.
1ra Fase: Evocación: El moderador pregunta sobre
hechos. Por ejemplo: ¿Qué imágenes
recuerdan? ¿Qué escenas les han impresionado
más? Y de aquí llegar al tema general del
film.
2da Fase: Clasificación: Principales aspectos
estéticos, psicológicos, morales,
filosóficos, sociales y técnicos del
film.
3ra Fase: Comprensión: Sentido moral,
estético o filosófico del film.
4ta Fase: Apreciación: Comparar los aspectos de
las fases anteriores con la realidad, con otros filmes, libros,
piezas teatrales, con vistas a explicar la intención del
director: ¿Por qué ha tratado así el tema?,
etc.
ESQUEMA SIMPLIFICADO DE ANDRE BAZIN.
Impresiones de los espectadores: a partir de estas
impresiones remontarse a las siguientes cuestiones:
1. ¿Las ideas expresan su
desarrollo?.2. Su valor desde el punto de vista
dramático: la dramatización ¿las ha
empequeñecido, falseado, disminuido su valor,
etc.?3. Su expresión formal, su valor, sus
características propias (comparación con otros
estilos. cfr. Historia del Cine).4. Completar esta comparación con otros
filmes, situando mejor la obra cinematográfica
estudiada, sirviéndose de libros, piezas teatrales,
etc.
ESQUEMA A PARTIR DE LAS VIVENCIAS DE MAX
EGLY.
1. Evocar las imágenes. Después
de la proyección, preguntar por las imágenes
más o menos atrayentes: ¿Qué escena
había antes?, ¿después?,
¿diferentes? ¿Parecidas? ¿En
qué?2. Separar los problemas.
Preguntar sobre los diversos personajes:
¿quién es el héroe?, ¿qué
sabemos de él? ¿Qué ignoramos? ¿Por
qué obra así en tales circunstancias? Identificar
los tres o cuatro aspectos destacados por el público y
formularlos con términos más precisos o
técnicos.
Sugerir, sin imponerlo, el aspecto esencial si se le ha
escapado al público, para llevarlo a sacar por sí
mismo lo esencial propuesto por la obra.
3. Destacar el sentido de la obra. Hacer
comprender lo que el autor ha querido decir.
Para ello recordar los principales temas. Mostrar
cómo, bajo esos temas se enlazan la significación
de aptitudes, personajes, medio. Deducir de este enlace las tesis
esenciales. Es posible frecuentemente sacar la unidad de la obra
por el análisis del o de los personajes
principales.
El animador analiza objetivamente la obra
(basándose en las ideas del director). Conducir
progresivamente al público a descubrir el enlace de los
significados.
– Hacer apreciar la obra.
-Relacionar al film con las experiencias del grupo
(espacio, tiempo, -medio). ¿Qué dice el autor y
cómo lo expresa?
-Relacionar el significado de la obra con los medios
empleados (tema, lenguaje, estilo).
-Relacionar obra con vida: ¿los problemas son
frecuentes, raros, locales? Situar problemas en su cuadro
histórico, geográfico, social, económico.
Preguntar al público cómo logra el autor vivificar
los problemas (con qué lenguaje). Hace distinguir entre la
anécdota y el contenido real.
-Relacionar la armonía entre las intenciones y
los modos de expresión justificados en cada momento, o lo
conseguido a medias o no conseguido..
-Acercar el realizador al público. Hacer ver el
enlace entre el hombre y la obra. Para ello comparar el film con
otras obras del mismo tema. Subrayar la diferencia de tesis,
tendencias, autores.
-Dar los datos de la vida del autor relacionado con
técnicas y mentalidad.
–Datos sobre obras; anteriores y
posteriores.
ESQUEMA POR ETAPAS DEL FILM, DE RAFAEL DE
ANDRES.
1. Guión:
a) Literario: ¿unidad?,
¿interés?, ¿moralidad?.b) Técnico: ¿traducción
cinematográfica?, (lenguaje de las imágenes)?,
¿moralidad expresivas?
2. Rodaje.
a) Dirección: ¿unidad global de
realización?b) Interpretación: ¿Unidad
interpretativa?, ¿divismo o funcionalismo?c) Cámara: ¿movimiento y
planificación apropiados?d) Sonido: ¿Voz, efectos
acústicos, y música funcional?e) Luz: ¿ambientación y
expresividad lumínica?f) Decorado: ¿adaptación, tema,
escena?g) Indumentaria: ¿al servicio del
lucimiento o de la unidad global?h) Color: ¿expresivo?
3. Montaje.
a) Fragmentos: ¿selección mejor,
unitaria?b) Enlaces: flash-back, transiciones tiempo-
espacio.c) Ritmo: ¿longitud
proporcional?d) Doblaje: ¿adecuado?
ESQUEMA SEGÚN LOS FINES DEL
CINE-DEBATE.
1. ¿Es un film de evasión
(distracción) ¿testimonio (presentación
de un hecho)? ¿tesis (posición sobre las
realidades)?2. ¿Hay equilibrio entre argumento o
idea?3. Relación argumento –
realización cinematográfica. ¿Es autor
el guionista o el director, (según sobresalga el
argumento o realización?4. Forma narrativa y tiempo literario:
¿Narración cronológica, retrospectiva,
paralela? Progresión dramática en
relación con el interés. Momentos de mayor
intensidad, clímax, escena indicadora del
desenlace.5. problemática del argumento: problemas
adyacentes al central. Hallar el mensaje, tesis,
núcleo, etc. Por medio de la pregunta:
¿Cuál es la idea fundamental del film? Si hay
dudas proporcionar varios posibles temas
centrales.6. Análisis moral: problema planteado en
cristiano.7. Análisis psicológico del tema
y de los personajes ( a base de datos: edad, cultura, nivel
social, etc.).8. ¿Final lógico o forzado?
¿Solución real o falsa?9. ¿Interpretación divista o
funcional?10. Análisis de la imagen: encuadre,
fotografía,(virtuosa o realista), planos,
simbolismo.11. Examen de otros elementos fílmicos:
trucaje, iluminación, color (real o funcional),
decorado.12. Valor de la banda sonora: ruidos,
música, diálogos, silencio, doblaje.
13. Labor del director: todo lo anterior y
el montaje como uno de los aspectos fundamentales del filme.
ANEXO 2
PROYECTO PARA EL DESARROLLO DEL CINE EN
LA UNIVERSIDAD.
El cine como arte es una de las
manifestaciones culturales más consumidas en estos tiempos
donde la tecnología digital impera y prevalecen las
políticas de desideologización del hombre por parte
de las clases dominantes. Aun así no ha dejado de ser
subestimado, aun por los que defendemos la libertad del
pensamiento.
Las universidades como centros que
incentivan las acciones de la vanguardia, están en la
obligación de introducir en sus objetivos, el desarrollo
del cine como una vertiente más de conservación y
promoción de la cultura nacional y universal, en todos los
contextos de la Extensión Universitaria como
proceso..
OBJETIVO:
Lograr un ambiente cultural
cinematográfico a través de las líneas
maestras: Docencia, Investigación y Extensión, que
sirva como instrumento de análisis, superación y
entretenimiento sano; en la universidad y en su entorno social,
además de: utilizar las posibilidades del cine-arte como
medio de promoción de la cultura general de la comunidad
universitaria.
ACTIVIDADES.
Establecer las estructuras organizativas
que posibiliten la realización de acciones concretas hacia
la consecución del objetivo:
Crear los cine-clubes. De
apreciación y creación, que pueden ser por
separado de acuerdo con los intereses de los
aficionados.Creación de una base material de
medios que faciliten las acciones y tareas de los cine-clubes
en el proceso de promoción cultural. Videotecas,
archivos, etc.Incorporar a las actividades docentes e
investigativas, el empleo del cine como medio de
enseñanza.Incorporar a la universidad los planes
de promoción cinematográfica de la
comunidad.
ACCIONES.
1) Mantener programaciones
cinematográficas sistémicas a través de
ciclos y muestras, con temáticas novedosas y
temáticas culturales para la comunidad universitaria.
Ej.:-La mujer y su papel social.-Influencias de las drogas en
la vida social e individual.-Últimos filmes
nacionales.Etc.2) Ofertar a los estudiantes
cursos optativos y facultativos sobre: -La historia del
cine.-Apreciación cinematográfica. –El
cine nacional.3) Vincular la programación
cinematográfica a los intereses planteados por los
profesores de las diferentes especialidades que así lo
soliciten: Filosofía, Idiomas, Medio Ambiente,
Derecho, etc.4) Participar en las actividades y
jornadas de la universidad con filmes que versen en
temáticas compatibles.5) Realizar planes y convenios que
conviertan a la universidad en sub-sede de los eventos
cinematográficos a realizar en el
territorio.6) Sistematizar en las
áreas universitarias los Pre-estrenos de filmes
programados para los circuitos cinematográficos del
territorio.7) Mantener los vínculos de
cooperación con otras instituciones culturales y
sociales del territorio, para aunar esfuerzos en aras de
diversificar las actividades cinematográficas de la
comunidad y en especial de la comunidad
universitaria.8) Participar en la
superación cultural de profesores y trabajadores de la
universidad a través de cursos de postgrado,
conferencias y programaciones especiales.9) Contribuir a la
superación profesional y técnica de los cuadros
de dirección y trabajadores de la esfera cultural en
el territorio a través de: Cursos de postgrado,
entrenamientos, cursos de habilitación y conferencias
especializadas.10) Crear una videoteca
universitaria con materiales cinematográficos que
sirva de apoyo a las especialidades de las diferentes
carreras que se estudian en el centro; fundamentalmente en
las disciplinas de humanidades, pedagogía y
formación de valores. Una especial atención se
le deberá ofrecer a la acumulación y
conservación de los materiales del cine
nacional.
Autor:
Lic. Luis. A Figueroa Pagés
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